在全国工艺美术联协组织中国工艺美术学会实业家分会的精心策划下，有关工艺美术产业是文化产业的研讨已经逐步形成共识，且已渐入佳境。在新的一轮研讨中，我提出如下看法：工艺美术产业应当保持其精湛的工艺、高雅的品质，充分体现自己深厚的文化内涵，才能保持其文化产业的特色；如果像现在某些假冒伪劣品种那样粗制滥造，则会败坏自身形象，甚至会退出文化产业的范畴！为此，工艺美术行业的从业者应当共同努力来维护自身“文化产业”的形象，使工艺美术产业永远立足于文化产业的不败之地。

一、传统工艺美术的深厚文化内涵，决定了它作为文化产业的地位。

我国的传统工艺美术，是古代劳动人民和文化人的智慧相结合的结晶，是灿烂的中国文化最实际最具体且延续不断的体现。今天，当我们观赏那些已经成为文物的古代工艺品，并为其设计美、工艺精而惊叹时，也深深体会到它深厚的文化内涵。这种深厚的文化内涵来之不易。它一方面来自劳动大众，尤其是工艺美术从业人员的文化素养、聪明才智和精巧手艺；同时也来自历朝历代帝王将相、文人雅士的文化修养、观赏能力和对工艺美术的深入研究。有无数文人雅士留下了有关工艺美术的专著和赞赏的文章、诗词，体现了文化艺术自始至终参与了工艺美术前进的过程。例如距今已有2000多年历史的丝毯，在唐代一度进入鼎盛时期，当时的宫廷诗人白居易就曾经深入研究过它的工艺，撰写了《红线毯》诗给予赞美：“择茧缫丝清水煮，拣丝练线红兰染；染成红线红于花，织作披香殿上毯。披香殿广十丈余，红线织毯可殿铺。彩丝茸茸香拂拂，线软花虚不胜物。美人踏上歌舞来，罗袜绣鞋随步没。”白居易作为大诗人，竟然对丝毯的工艺品质、性能如此熟悉，文人对工艺美术的参与可见一斑。这些都有助于提升工艺美术的文化内涵，从而进一步确立了工艺美术作为文化产业的地位。

二、历朝历代的工艺精品是传统工艺美术的代表，也才是这一时期文化产业的代表。

综观中国五千年的文明史，我们可以清楚地看到：并非某一时期的所有工艺美术品种都能代表这一时期的工艺美术产业，而恰恰是这一时期的工艺精品才具备深厚的文化内涵，也才是这一时期工艺美术的代表。那些最具代表性的品种，如原始社会的彩陶；商周的青铜器；秦汉画像砖石；唐代彩塑、壁画；宋、元的瓷器；明代家具、刺绣；清代的织锦、雕刻、地毯……形成了中国传统工艺美术产业的主轴线，给子子孙孙留下了永不枯竭的财富，其中的佼佼者已成为价值连城的国宝。然而，在这些朝代也有一些工艺品，由于其混同于一般手工业产品，缺乏设计艺术，甚至粗制滥造、偷工减料，因而进入不了文化产业的行列，至今并未留下历史的痕迹。