传统工艺美术是中华文化的重要组成部分，但目前面临千篇一律、和生活脱节等问题。前天，由中国艺术研究院主办，“中国传统工艺美术保护与发展研讨会”在京闭幕。全国著名工艺美术学者、工艺美术大师和行业代表，就传统工艺美术保护与发展进行了探讨。

“国事盛工艺兴，群众对工艺美术品的需求增加，工艺人才受到重视。”国家发改委政策产业司副司长夏农说。但一些依靠口传心授的手工技艺却面临失传，大量珍贵的工艺品流失到境外或遭到丢弃。中国艺术研究院院长王文章介绍，过度商业开发造成技艺水平走低、原料枯竭，现代科技的仿制品对传统工艺品市场构成侵夺，传统工艺美术亟须进行保护。同时，有的工艺品几十年不变，令人感到枯燥呆板，需要形式翻新。

专家们认为，只有创新才是对传统工艺最好的继承和保护。“不要认为传统的就是好工艺品，还要积极创新。比如国际禁止象牙交易，象牙雕刻就受到限制，这就需要寻求新材料，否则，这门技艺就会失传。”夏农表示。此外，目前传统工艺品大多和生活脱节，跟不上时代潮流。福建行业代表黄宝庆说：“传统工艺品需要走市场化、生活化的路子，得到市场认可才有生命力。很多工艺品千篇一律，没有个性，品种类别、风格品位过于相似。”学者李绵璐说，传统工艺品包含着情感，不要片面追求机械化生产，也不要抛弃民族性和地域性。

工艺美术行业后继乏人，也是导致创新能力匮乏的一个原因。专家朱乐耕从高校的陶瓷教育出发，认为人才培养方式严重滞后。“教学大纲里很少研究新生活方式需要的陶瓷，不关心市场发展。过于偏重宫廷用瓷教学，忽视民间化的陶瓷，毕业生缺乏现代陶瓷设计能力。”