通过数码技术的革新，雕塑家们已经不再像传统意义上的艺术家那样，需要亲自动手制作作品，而更像一个企业里的产品开发设计师。“数码石雕全国巡回展”11月5日- 27日在上海多伦现代美术馆举行，来自美国的著名现代雕塑家布鲁斯·比斯利、肯尼斯·斯内尔森、乔恩·伊舍伍德和罗伯特·麦克尔史密斯的数码雕塑作品参加了展览。

雕塑艺术日益观念化所导致的直接后果，就是造型过程的机械化与间离化。现在的雕塑艺术家只要提供给工人一个方案草图，不需要像罗丹或者米开朗基罗那样自行动手，就可以完成一件自己的雕塑作品。用某位业内人士的话说，现在就是一个观念艺术的时代，只不过在雕塑领域表现更为突出而已。

那么可以想见，如果有人能提供一整套软件，能帮助艺术家在电脑里非常方便地完成雕塑的过程，然后通过立体打印机，直接把作品模型打制出来，再送到雕塑车间里去放大成型成为作品，那么这套系统一定是很受欢迎。近日在上海多伦现代美术馆开幕的“数码石雕全国巡回展”，就是向人们展示此项技术以及一些国内外雕塑家借助它创作的雕塑作品。

从多伦路一直到多伦美术馆的门口以及展厅内，堆满了众多风格差异极大的数码雕塑作品。来自美国的著名现代雕塑家布鲁斯·比斯利、肯尼斯·斯内尔森、乔恩·伊舍伍德和罗伯特·麦克尔史密斯的作品，在风格上有着浓郁的工业化时代的气息，对于作品材质和造型是比较讲究的。但是一路看下来，忽然会有一种感觉，那就是：这些所谓的数码雕塑作品与它们当下所处的环境是如此的“隔”，如此的不兼容。说到底，雕塑艺术不管采用什么样的技术，终归还是环境艺术，如果脱离了环境背景，就会很难理解它的气息指向。而一旦进入到美术馆的展厅里，雕塑就会失去很多信息，如果再布置失当的话，那损失的东西就会更多。

这就是为什么当我们从多伦美术馆走出来的时候，恍然间会觉得更像是看了一场工艺品展览，而不是什么雕塑。或者换个角度说，我们仿佛刚刚走出了一个悖论。观念是不是艺术的全部？尤其是雕塑艺术，艺术家真的只要拿出一个个观念方案就可以解决一切问题了么？这样的话，跟企业里生产的工艺品又什么区别呢？如果说以前艺术家还要亲手去做一个作品模型的话，那么现在那套数码系统则把艺术家动手做模型这个环节也替代了。也就是说，艺术家在整个艺术作品的完成过程中所占的位置只剩下源头处的那一点点了。新技术完成了对艺术家的驱逐，它与观念一起，制造出那些表面纹理与质感都十分近似的东西。

或许一套价值昂贵的立体打印机和一套精密的数码雕塑设计系统，已足以令艺术家们兴奋不已了。因为现在的艺术家们对于借助新技术减轻自己创作过程中需要亲自动手部分的压力，早已是习以为常了。有了这样先进的技术，雕塑艺术家们就可以接更多的单，做更多的作品了。从这个意义上说，雕塑家们通过数码技术的革新，使得自己不再像传统意义上的艺术家，而更像一个企业里的产品开发设计师。