古时宫廷历来崇尚陶瓷，收藏陶瓷，因此就有了五大官窑及宫廷瓷器等艺术。宫廷瓷器讲究做工、画工，非精致而不用。

璟通艺坊是沪上收集景德镇艺术瓷器比较早的，而且汇集了当地一大批著名艺人。那天在那里见到了邹宝林的几件大作，眼睛顿时一亮。

邹宝林，对于喜欢景德镇艺术瓷器的人来说并不陌生，1978年他创作的粉彩《张衡》，被有关部门相中，订做了300件《张衡》琵琶瓶作为邓小平出访美国的国礼，轰动一时。

邹宝林1932年出生在北京的一个梨园世家，13岁遵父命去景德镇，跟随当地著名艺瓷人蔡祥茂学画。专攻瓷画，花鸟虫鱼、人物、山水，样样精通。后来邹宝林进了当地最大的瓷器厂——景德镇市艺术瓷厂，还担任了美术研究所副所长。《红楼十二金钗》瓷瓶，是邹老在72岁的高龄时创作的。老人每天黎明即起，然后晨练一番，到了8点之后开始持笔创作，中午11点收工，然后午饭、午休，下午2点再“出工”，每天勤耕五六小时而不辍，从打草稿到图案、填色、写字，再到烧制，所有工序事必躬亲，亲历而为。历时整整三年，才于去年完成了《红楼十二金钗》大作。

《红楼十二金钗》从设计到构思，都饱含着邹老的智慧与心血。他不落俗套，创意地将十二金钗分为四组，每组三人，琴棋书画，各有所趣。更难得的是整幅画卷全部采用工笔手法，细致入微，栩栩如生。

同是艺瓷家的邹宝林长子邹剑英说，父亲对艺术的追求接近于执著，整个《红楼十二金钗》的创作都是自己动手，从不让他人染指。那天瓷瓶画好以后送到炉子里烧制，老人家守在炉子旁整整一个晚上没有睡觉。

邹剑英说，时下搞艺瓷创作的大都耐不住寂寞，坚持宫廷艺瓷工序的越来越少，其原因是工笔画不仅需要扎实的艺术根底，学艺不精，或稍有闪失，就会露出破绽败笔；而且还很费时，一笔一划，细节之处也不得马虎，尤其是大作品。如这件《红楼十二金钗》，高94公分，直径40公分，用工笔画，耗时很长，有许多人都称不值得。尤其像父亲（邹宝林）这类大师，作品往往供不应求，许多客户都等在门口要货，但父亲不为所动，坚持自己的宫廷艺瓷风格。三年来，他没有接过其他活，全部扑在了这幅巨作上。老人家说，要在自己的有生之年，拿出力作，为宫廷艺瓷长脸。当《红楼十二金钗》出炉后引来众多收藏爱好者的收购，璟通艺坊捷足先登，理由是已经盯了整整三年了。据说其已将瓷瓶列为镇店之宝，将在下月10号上海艺博会开幕时展出。

对瓷器收藏而言，如果说，前卫的需要后人去理解，去诠释；那么工笔的就是高贵的，永恒的，永远保值的。