一个黑色的近似圆形图案，占据了纸张的大部分空间。走近仔细端详，可以看到图案上有密密麻麻的线条，它们时而形成管道，时而交汇成植物的形状，时而杂乱无章，就像一个“小世界”，让人难以马上进行直观解读。这是年轻版画家宋威的作品，目前正在深圳物质生活书吧展出。

昨日，记者在展览现场看到，展出的２１幅作品中，由于大部分作品的图案能给人一种管道、机械的印象，因此展览被命名为“工业化了”。

什么是“木口木刻”？

看宋威版画的人，往往会先问：“这画的是什么呀？谁画的？”得到的答案夹杂着几个关键词：版画，木口木刻，宋威。“宋威是谁？”一个今年刚从西安美术学院版画系毕业的８０后画家，虽然只有２０出头的年纪，却几年来一直沉迷于一个比较“偏僻”的古老版画品种——木口木刻。

宋威在接受本报记者采访时介绍，木口木刻起源于欧洲，最早是用它来翻印油画作品。后来随着印刷术的发展，木口木刻逐渐退出历史舞台。到了１８世纪晚期，一个叫托马斯·比伊克的艺术家在传统木口木刻技术的基础上，将其逐渐发展成为一个有鲜明特色的独立版画品种。

木口木刻必须使用梨木的横断面作为原材质，因为梨木非常致密，可以刻出非常细腻的效果。使用的梨木在雕刻前必须经过至少两年的风干，这样才容易打蜡、磨光和雕刻，使其不至于在作品完成后变形或开裂。印制的时候，由于版画家事先对木块的凹凸程度做了处理，同时在受墨、压力方面有所把握，这些因素综合起来，才能使最终的版画作品呈现出一种极其细腻的效果。

“这是一个比较繁复的创作过程，做起来很累，但我经常乐在其中。”宋威说，他大一时在美术期刊上第一次看到木口木刻版画，就被深深吸引住了。从一开始搜索本来就不多的相关资料，到寻找粗壮的梨木横断面，再到自行“改造”工具，宋威默默地做着这一切。几个月后，他做出了自己的第一幅木口木刻版面，但他并不满意，因为他看出这幅作品有明显的模仿痕迹，而且只是试验作品，不能给他带来“表达的快感”。不久后，他在别人不解的眼光中，反复在梨木上“捣鼓”，终于慢慢“找到了感觉”，就一发不可收拾了。如今，木口木刻版画已经成为了他的一种“情结”，让他不自觉地想把很多想法和精力都投入到这个版画品种里。

没想到能来深圳办展览

宋威说，他从未想过自己能这么快就办展览，更没想到能来深圳办展览。说起缘由，还是深圳大学教授应天齐“拉的线”。

应天齐３年前到西安讲课，当时读大二的宋威拿来了几幅版画作品来找他。他一看，就发现眼前的画是木口木刻作品。“这是一个比较小众的画种，源自欧洲的古老技术。当时我就想，现在的艺术类学生难得有能够静下心来的。从宋威的作品来看，就知道他下了苦功夫。”应天齐告诉记者，宋威对作品的态度是很严肃的，他把年轻一代对工业化的思考，与古老的木口木刻技法融为一体，用一种后现代的风格，诠释了工业化社会中无所不在的管道、放射状，同时也反映出了黑色幽默、人格分裂与心理纠结。“在时尚艺术主导的今天，能够用精细的传统技法传达出一种具有颠覆意义的精神，并让观众感受到艺术本性的回归，宋威的作品在这一点上值得肯定。”