随着消费时代和大众文化时代的来临，中国雕塑越来越走向通俗，出现了大量表现市井生活和日常物品的雕塑，而且在更年轻的一代雕塑家中间，嬉戏、调侃、卡通风格的作品获得越来越多的认同。该如何认识这一现象？８月３１日，记者对深圳雕塑院院长孙振华进行了专访。

孙振华８月初刚刚在厦门举行的首届《中国姿态——中国雕塑大展》获得了展览所设的四个大奖之一的中国雕塑史论研究奖，他在深圳曾经成功组织了园岭住宅区“深圳人的一天”大型公共艺术的创作、制作工作，目前正在主持深圳市滨海大道人文景观的规划、设计工作。孙振华告诉记者，雕塑这门艺术其实并不边缘，和人们的关系很密切。

中国传统雕塑功能局限

记者：古代中国到底有没有雕塑传统？为什么西式雕塑近代在中国很快占据了主流地位？

孙振华：古代中国不仅有雕塑传统，而且，从世界范围看，还是世界三大雕塑传统之一，这是我在《中国雕塑史》中提出来的看法。这三大传统是从埃及、希腊、罗马开始的西方雕塑传统；波斯、印度的雕塑传统；古代中国的传统。几千年来，中国的雕塑传统线索清晰，作品连贯，为我们留下了一部立体的中国文化发展史。

为什么西式雕塑在近代中国很快就占据了主流地位呢？从大的方面讲，当然和近现代以来中国的发展进程有关。具体来说，中国古代雕塑有大量实践，但几乎没有系统的理论总结；中国文化的主要传承者，文人士大夫都不屑于雕塑；中国雕塑生产方式受到限制，它们是经验型的，工匠型的，师徒相授的；还有，中国雕塑的功能比较局限，基本上都和信仰、实用功能相关，这也影响了它在美学上的自觉和独立。在近代中国，对现代化的迫切需求，加上西方雕塑自身的强势以及中国雕塑本身存在的问题，所以西式雕塑很快就占了上风。

记者：雕塑与人们的生活和精神状态到底是一种什么样的关系？

孙振华：我坚定地认为雕塑和人的生活和精神有一种对应性的关系，或者说是一种相互证明的关系，只是在不同时代，它们的呈现方式有所不同。在神学时代、英雄主义和理想主义的时代，雕塑是以超越的、升华的、理想的方式来表现人的生活和精神状态的；所以它们和人的生活拐了一个弯，是间接的关系。在世俗社会，雕塑变得直白了，它直截了当地表现人的生活，表现普通的、日常的、平民化的生活，过去的神圣感没有了，距离感也没有了，这就是当代雕塑的一些特点，这种变化往往让人不适应，这其实正好说明雕塑和人的关系很密切。

关注雕塑背后文化背景

记者：以深圳为例，请谈谈雕塑在文化建设中的地位与变化，成就与得失。