▲唐可工作室

一个充满矛盾而妙趣横生的画展“复笔”周日起开始在华侨城创意文化园艺术方位画廊展出。说它充满矛盾，用画家唐可的话来说，就是画展充满了传统的气息，但又与传统有距离；给人的第一感觉是国画，可是实际上他是在透明胶片上画油画。“目前像我这种画法在国内是唯一的，充满着几重矛盾。这种画法与传统文人画是对立的，我们所知的文人画往往是回避工业化的东西，但我恰恰是用一种极度工业化的、当代的材料来画。所以你看上去觉得很现代，又很传统，呈现出非常矛盾的一面。”

解构传统花鸟山水

不过，身陷几重矛盾之中的唐可式古画却给人一种奇趣横生的感觉。４０多幅解构中国传统宋元花鸟和明清山水画的作品装在唐可精心挑选出来的轻盈纯净的亚克力画框里，使得展览空间立马有了一种暗合这个时代对传统文化无声召唤的气息。乍一看是中国的，仔细观察，却发现似是而非。这种矛盾而奇妙的感觉事实上打动了不少人的审美指向。唐可自己却说：“我画中国古画并不是弘扬中国的传统文化或者是再现前人的辉煌，我并没有在宣纸或者是绢上临摹古代的作品，而是以我自己的创作方式在转化古画。使用现在新式的材料展现传统的画面，把看似矛盾的两个物体，通过我的创作转为一体。这种奇怪的感觉在我看来很美很漂亮。”

记者探询唐可是否有人开始收藏他的作品，唐可说，他的作品每次展览基本上都卖掉了，或许因为拍卖市场上对新型的综合材料的作品比较回避，所以不是很常见。“但是我的作品还是能被普遍接受的，普通的观众都看得懂，觉得有意思。”

光影带来不确定感

唐可用这般手法画画已经持续了三四年。“我原来在一家动画公司上班，动画制作过程中，经常要画在胶片上。我对在透明胶片上画画印象很深，觉得效果很有趣。”他承认对材料的改变，有光的因素在其中。“你发现没有，在透明胶片画画，它的效果是随灯光的变化而变化的，有一种不确定感，这是一种现代的状态。”当然，他用来上画的材料都是定做的大尺寸胶片。“因为普通的胶片厚度和幅宽都不够，我是专门到江苏的一家胶片厂定制的。”

因材料带来的不确定感其实跟唐可对社会的感悟不能说无关。“这是一个不确定的时代，各种信息纷杂的时代。恰恰是这样一些不确定因素，为我提供了很多素材。”不过，他选择古画的标准之一却是“不出名，即不是名作。”

策展人、艺评家朱彤这样评介唐可的绘画作品：“唐可绘画作品的意义不仅仅改变了艺术家对于传统绘画的工作方式，而且打破了观众对于绘画的审美习惯，他赋有日记性和书写性的绘画，揭示了当代人真实的生活和心理状态。在对中国传统宋元花鸟和明清山水的解构中，艺术家试图寻找中国传统文化和当代文化的特点，从中传递艺术家对于历史、文化和当代生活的感悟和思考。其作品近乎微观的图像和感性细腻的语言渗透出强烈的力量和感动。”