唐可觉得，作为当代艺术家，他受到的传统教育并不多，“古画看的也不多，不过当我偶然看到古画的时候，就觉得和浮躁的现实生活形成了鲜明对比，给人安详的感觉。”他承认，对传统文化的理解“其实在我们身上已经中断了，我的绘画中很多都是对‘古画’这个概念的想象。”不过，正是因为这种中断，“我才特别渴望能够去理解。”

“残缺美”是个人重要美学标准

可能跟胶片这种特别的材质有关，细细看唐可的作品，你会发现给人一种斑驳、残损、褪色的感觉，仿佛经过了岁月长时期的打磨。事实上这跟唐可的美学追求密切相关。“我觉得崭新、完整的东西不是很好看，只有残破感才能说明这个事物或者是作品跟人发生过关系。我喜欢西方艺术大师丢勒的作品，他对每根线的运用都非常的到位，而让我去临摹他的作品却让我觉得无从下笔，过分严谨的东西不太适合我。其实残破的东西反而更真实，或许追求这种‘残破感’是我个人重要的美学标准。”

平时生活在成都这座生活气息浓郁的城市，唐可也说，成都的安静和缓慢生活节奏，“比较容易产生生活化的艺术家。”对自己在艺术上的探索，他表示“只是想率真地表达自己的想法”。他希望自己的作品能让人感动。“当一位观众面对一幅作品，他很想占有这幅作品，这是一种感动。看到一幅作品后在你的脑海里挥之不去，这也是一种感动……当我认定绘画是可以打动人的，我才决定画画。”