4月25日至27日，中央歌剧院在北京保利剧院演出了歌剧《霸王别姬》，该剧不但是北京奥运重大文化活动项目之一，也曾开创了中国原创歌剧成建制赴美演出的先河。随着越来越多的中国艺术团开始走向美国市场，人们渴望了解更多美国演出市场的相关信息，本刊特刊发此文，以飨读者。

美国虽然没有设立文化部，但从某种意义上说，美国的文化却占据着世界文化的霸权地位。自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130万个就业机会。

美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构3种。美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红，除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。

美国表演艺术市场的主要特点

一、演出团体的最高机构是董事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由董事会决定。董事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。行政经理负责所有的经营性事务，包括市场营销、票务、财务等等。

二、在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经纪公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。演出经纪公司是美国演出市场的重要枢纽。据统计，全美共有演出经纪公司千余个，哥伦比亚艺术家经纪公司、ICM艺术家经纪公司等大公司占据了主要的演出市场。演出经纪公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。

三、美国的演艺事业拥有强大的产业优势。仅音乐方面，美国约有1400个交响乐团，洛杉矶一市就有20个之多。最著名的乐团有纽约交响乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、华盛顿国家交响乐团、克利夫兰交响乐团、旧金山交响乐团等。

此外，舞蹈是美国人喜爱的娱乐方式之一，如今已不仅仅是舞台上的艺术表现形式，而且也是每个人自娱的方式。美国对世界舞蹈艺术做出的贡献是使舞蹈自由化。20世纪初，美国最著名的舞蹈艺术家伊萨多拉·邓肯打破古典舞蹈的传统方式，把个人感受融进舞蹈中，有力地扩大了现代舞蹈的影响。

四、美国有星罗棋布的剧场和演艺中心。据不完全统计，美国全国有大大小小的文化中心、艺术中心、演艺中心、戏剧中心、娱乐中心等可供演出的场所多达2000个，著名的有肯尼迪演艺中心、林肯演艺中心、迪斯尼世界和迪斯尼乐园等。美国许多大学的剧场也具备演出的条件，且设备完善。

美国的演出市场如何进行运作

要想进入美国的演出市场，就必须熟知美国演出市场现行的交易运作方式。目前，美国的演出市场一般按非营利性的演出和营利性的演出分类。美国主要的芭蕾舞团、交响乐团、歌剧院等均属于非营利团体。非营利团体可以对外募捐，捐款的公司可根据规定相应免税。通俗音乐团体、音乐剧剧团、马戏或杂技团等属营利团体，不可对外募捐，但可寻求赞助。美国艺术和企业理事会、企业赞助艺术委员会及他们召开的全国艺术市场年会是美国文化艺术团体同大企业和公司取得直接联系以获取捐款或赞助的重要平台。

美国著名或较著名的专业艺术团体一般都有自己的或长期租用的演出剧场，同时其市场部也联系和安排在其他场地的演出。每年的演出季，这些团体都会向公众推出一批新剧目和演艺新人。