随着文化消费需求的日益丰富和多元，文化市场将变得更加重要。演出市场是文化市场的传统门类和主要形式，有着丰富的传统资源和群众基础，文化管理部门应当从壮大演出主体、拓宽演出空间、保障演出环境入手，深化文化体制改革，科学制定演出市场产业政策，加快演出行业市场化进程，推动演出市场大发展大繁荣。

壮大演出主体

积极推进文化体制改革，增强国有演出单位经营活力。一方面，要切实发挥国有演出单位在高端人才、艺术精品、规模经营上的主体和主导作用，以精品带动改革，以改革催生精品，推动产业，引导市场。另一方面，要加大财政投入，支持和要求国有演出单位举办公益演出，对基层演出、低票价演出按场次进行补贴，满足公众基本的文化消费，培育消费群体。

大力扶持民营文艺表演团体和个体演员的发展。政府可以考虑利用国家财政和地方财政，重点扶持优秀民间职业剧团，对于服务基层的民营文艺表演团体给予演出器材、人员培训和场次补贴。在信贷政策方面采取更加灵活多样的措施，使演出单位得到更多融资支持。加强对个体演员的管理和服务，为个体演员的培训、职称评定、参赛、国际交流提供更加便利的服务。

加快演出场馆建设，探索建立演出院线。目前，全国各地演出场馆建设欠账比较严重，许多城市合乎演出要求的场馆严重不足。一方面，要充分开发利用现有场馆，维修、改建、开发闲置场馆，通过自主经营、租赁经营等方式，盘活国有演出场馆资产，整合场馆资源；另一方面，要有计划地建设一批面向大众、面向基层的演出场馆，满足市场需求，降低场租。探索建立演出院线，整合场馆资源。坚持区别对待，分类指导，鼓励通过收购、承包、兼并、重组等各种方法促进演出场所连锁经营，支持自由连锁、加盟连锁和直营连锁等多种形式，按照体育场、体育馆、音乐厅、大剧院、小剧场等功能类型，从项目合作起步，在运作过程中实施品牌一体化、策划一体化、推广一体化和营销一体化，逐渐组织演出院线，构建覆盖全国演出市场的演出院线体系。

大力发展城市社区演出，扶持农村社火演出，推动城乡演出市场和谐发展。如果说，芭蕾、歌剧、舞剧、交响乐展示的是相对高端的“纯艺术”，那广场、公园甚至农民田间地头喜闻乐见的表演，则充分体现了文化演出“与民同乐”的本质。一头是小众喜，一头是大众乐，雅俗共赏，阳春白雪与下里巴人并存共生，才是演出市场的繁荣。鼓励城市社区演出，扶持农村社火演出，是推进平民演出市场发展的重点，也是培育高端演出市场的丰厚土壤。

拓宽演出空间

积极推动高新技术与演出的结合。科学技术正在改变着我国文化艺术的生产方式和生存方式,还将极大地促进文化产品生产的发展和创新。百老汇音乐剧生产中的科技含量之高，是许多传统表演艺术无法比拟的，其表演场景美轮美奂，辅之以高品质的灯光、音响效果，使人犹如身临其境，大大增强了艺术感染力。桂林的《印象·刘三姐》与其说是为游客讲述传奇故事和传奇人物，不如说是高超的灯光技术、音响技术与大自然结合的完美呈现，是高新科技与自然人文景观的完美演绎，创造了开演3年接待观众近160万人次、门票收入1.2亿多元、带动阳朔县旅游总收入增加6亿多元的传奇。

大力发展动漫演出。动漫演出包括三类形式：改编自动漫平面与影视等形式作品的演出，采用动漫造型或多媒体技术手段等舞台表现形式的演出，以及从舞台剧改编为动漫作品形式的演出。随着动漫产业的发展，COSPLAY动漫秀集传统舞台剧、造型、动漫等多种艺术形式为一体，已成为城市年轻一代特别是学生族追逐的新时尚，动漫剧团也如雨后春笋般出现。业内反映，由于动漫剧还处于初期发展阶段，大多数剧团都属于民间组织，演出需要的费用也只能靠自己筹集，生存较为艰难。政府要细化有关扶持政策，重点扶持民族原创作品，培养一批动漫演出的经典剧目，推出一批动漫演出示范单位，通过示范与推广动漫演出的典型，打造具有较强竞争力的市场主体，形成促进动漫演出发展的支点，培育和发展富有生机与活力的动漫演出市场。