民族性即一个民族的特性，指向一个国家或民族在历史发展过程中所形成的独特思想、文化及风格等。在社会趋向于多元化、主流文化与各种亚文化并存的今天，坚守民族性既是主流文化卫道者的信仰，也是一些非主流文化倡导者所要打破的传统。2004年，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》中提出了“逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列”，不少人对此颇有争议。他们认为，民族性是时尚性的反意词，强调民族性代表着拒绝时尚与全球化，其结果是使国产动漫陷入题材狭小、创意封闭、表现手法陈旧的死胡同。

        在这个问题上，反对方把民族性看成了教条性的、僵死的历史沉淀物，将民族性与时尚性及世界性用一道不可逾越的屏障分隔开来了。然而，民族性并不是一成不变的传统文化继承，它是能够在文化对抗的矛盾冲突中不断完善、改造、发展自我的富有生命力与活力的系统，是“活物”而不是“死物”。我国的多民族文化素来具有包容、吸纳其他优秀文化的传统，在今天更是以博大的胸怀接受着时代变迁所带来的新文化、新思潮，促进自身的新陈代谢，永远保持着青春的活力。

        一．中国动漫的创新点――民族、世界、时尚的结合

        麦克卢汉预言的“地球村”在今天已成为事实。在交往频繁的现代文明社会里，固步自封、保守狭隘的民族文化只会成为时代发展的牺牲品碾碎在历史的车轮下，只有与时俱进、包容豁达的民族文化才会与时代并驾齐驱的前进。将时尚性、世界性的元素融入民族性，用新科技、新的表现手法来诠释民族性，不仅是民族性在新时代发展与扩充的内在要求，也是我国动漫重生与走向成功的必由之路。这是因为：
 
        1．多元性、独创性、时尚性的结合是动漫本体所具有的特征

        多元性指动漫的表现手法、制作工艺、题材内容是多样化的，动漫具有很强的包容性，新的或者是处于边缘的事物，都可以被吸纳过来。时尚性指动漫发展与不同时代的流行文化和科学技术进步之间有着密切的联系，它不仅反映了每个时代青少年心理和生活方式的改变，还起着引领、创造新时尚的作用。独创性即动漫的创意和制作要具有独一无二、无可取代的特点。对每个民族而言，民族性就是各国最独特、最具有魅力的特点，特别是神秘含蓄、博大精深的中华文化，对西方国家一直具有无可抵挡的吸引力。因此，优秀的动漫应该是多元性、独创性、时尚性三位一体的产物，即具有浓厚的民族风格，又具有时尚的新鲜血液；既是多元化、跨文化的，又立足于本土文化，体现民族精神。
 
        那么，这三种特质会不会相互冲突，是动漫作品陷入不伦不类的境地呢？答案是否定的。举例来说，日本动漫的很多优秀作品就很好的体现了三者的融合。在《X》、《火隐忍者》、《东京巴比伦》、《棋魂》等许多名作中，代表日本民族文化的和服、樱花、泛灵、阴阳师、忍术等都在现代都市或假想世界里与现代文明共存，其中还融进了星座、基督教、佛教、武术等外国文化以及电脑、新型武器、飞行器等现代元素，恢宏的场景和曲折动人的故事背后体现着日本文化独有的审美观、宿命论与哲学观点，引起了读者对该民族文化的好奇、探求与思索。再者，迪斯尼乐园在法国设置凡尔纳科幻之旅，在香港让米老鼠穿上过年的唐装，在本国开辟时髦的侏罗纪公园和星球大战专区，将整个世界卷入一场没有国界、没有时代的疯狂娱乐中，参与者只会感到美国文化的幽默、宽容与冒险，丝毫没有七拼八凑、张冠李戴的感觉。

        2．三者结合是我国动漫产业的发展策略

        我国动漫市场已经被日韩动漫先入为主的占据了，国产动漫作为市场的跟进者，要挽回昔日的辉煌就必须依靠差异化竞争，依靠产品的独特性来降低市场竞争者的风险。
 
        一方面，近十几年来我国青少年已经对日韩动漫的风格与表达方式产生了严重的依赖性，国产动漫又已经给他们造成了故事低幼、题材狭窄的刻板印象，此时单纯强调民族性、将国产动漫拉回到《大闹天宫》的时代不仅不符合当代青少年的心理和消费习惯，还容易使他们产生抵触甚至厌恶的情绪。另一方面，单纯的强调时尚和世界化容易陷入模仿与抄袭的误区，在创作中很难体现差异化和独特性。停留在故事和技术的表面、缺乏文化底蕴和哲思的动漫作品虽然可能盛极一时，但随着时尚的变化会迅速老去、淘汰，因为它们“美则美矣，没有灵魂”。因此，只有将民族性、时尚性与世界性巧妙的融为一体，有所继承更有所创新，才能避免强调单一元素所带来的风险。

        二．中国动漫的创新法则――民族、世界、时尚的结合方法

        1．题材的延伸与突破――古典传奇的时尚演绎

        和其他媒介产品一样,是否贴近受众的爱好是动漫作品是否成功的先决条件。调查显示，与儿童相比，初中及以上的青少年在动漫产品上的消费更大。所以，动漫作品的题材选择应该从把握青少年这一特殊群体的心理、行为和爱好入手，与日韩动漫争夺他们的注意力。

        首先，青少年需要一个充满传奇与冒险想象世界作为平凡生活的补充，他们需要的是富于想象力、继承又突破传统的动漫产品。在具有民族性的题材里，除了科幻、魔幻、武侠等，玄幻题材成为了他们的新宠。玄幻是具有中国特色的动漫题材，它综合了西式魔幻、中国武侠、日本动漫、科学技术，代表着传统文化与虚构想象的结合，古典中带有现代气息。虽然2005年被称作“中国玄幻小说之年”，玄幻题材的电视电影也是遍地开花（如《神话》、《水月洞天》等），但国内动漫界还无此类作品，该类选材可以作为一个很好的创新点。此外，古典式科幻、新式武侠也是较好的选材。选择这些题材最大的优点可以直接由畅销小说或网上流行小说改编，这样不但能够吸引青少年的注意力，还可以降低创作成本和风险。
 
        其次，强调个性、具有反叛心理的青少年厌倦了模式化的历史人物与故事，他们喜欢将历史人物、经典故事改头换面，以幽默、无厘头的方式表达他们的思想。比如说，《最游记》、《花木兰》、《封神演义》等都属于传统故事改编的成功动漫作品，特别是《最游记》将孙悟空等四人形象重塑，性格完全颠倒，创造出一个古典与现代交错、光明与颓废并存的世界，与正版《大闹天宫》一样取得了不俗的成绩。由此看来，将中国传统故事和历史人物从传统模式中解脱出来进行大胆改编，也是国产动漫的一种创新方式。除了四大名著之外，中国传统文学中还有许多可以进行创新的题材，如《山海经》、《搜神记》、唐代传奇等，动漫创作不必拘泥于青少年耳熟能详的几个故事。此外，《尼罗河女儿》、《犬夜叉》等依靠时间错位创造出一个游离于古代和现代的想象世界，让主人公往返于古代和现代之间的题材，也是引人入胜而国内动漫尚未涉及的。比起原封不动的将古书改成动漫而言，这些改编方式不但新颖有趣，更激发了青少年对国家历史与古典文学的兴趣，使他们自觉的接触传统文化而不是填鸭式灌输。

        2.周边产品的设计与产业链的打造――民族时尚风的盛行

        动漫角色的设定是与其销售方式相关的：如果产品的盈利只限于票房收入和音像制品销售，角色形象只具备艺术性和独特性就可以了；而如果要打造周边产品及产业链，角色形象的设定必须形象独特、个性突出、具备美感和亲近性，特别是要易于复制、简化和变形。
 
        这就是说，动漫角色不但要有独特的性格，在造型上也要别树一帜、独一无二。在角色造型设计上，可以将东方古典审美与流行时尚结合起来,将传统服装、发式、形体等加以变化赋以时代色彩。如果动漫以打造周边产品与产业链为目的，那么角色的道具也要具有很强的独特性，并且角色形象和道具都要易于复制、简化（简化为标志性符号作为品牌标识）和变形（制作成各种材料的玩偶、饰物等）。在道具设计上，可以充分使用具有我国特色的传统元素如龙凤麒麟、十八般武器、金银珠玉、文房四宝、梅兰竹菊等加以独特的变形与修饰，并赋予它们极具中国化的名称，如中国十大名剑分别命名为轩辕夏禹、湛泸、纯钧等，每把剑不但造型独特、功能各异，还富有浓厚的传奇色彩和寓意，令人心驰神往。

        实际上，具有中国特色的角色形象和道具正被其他国家的动漫广泛使用着，如日本当红动漫《火隐忍者》中阿凯和小李的形象几乎是李小龙的翻版，《恐怖宠物店》中的主角D伯爵是身穿旗袍、善于武术的神秘中国人，中国传说中的龙凤麒麟等神兽形象也在日韩动漫与游戏中频频出现。与此相反，而我国本土动漫的经典民族形象却止于多年前的孙悟空与葫芦娃，面对激烈的竞争缺乏改变、裹足不前，不能不说是一个遗憾。

        除了核心产品之外，产业链的第一环就是周边产品的打造。动漫周边产品首先是动漫形象和道具的复制与变形，如海报、角色模型、装饰品等。无论是造型设计还是制作材料，这些物品的制作都可以加入民族性元素使其独具个性。比如说，我们可以用泥塑、糖人、木雕等来制作角色模型，以宣纸、折扇、书卷等作为印刷品载体，用玉石、中国结等制作小挂饰。值得注意的是，当今国内动漫周边产品市场除了迪斯尼等少数的品牌之外，大多数产品都是没有品牌的仿制品，品牌产品与一般产品的制作工艺和价格差别很大，较富裕的青少年宁愿选择品牌产品作为收藏品和礼品。因此，国产动漫的品牌化经营十分必要，品牌的打造有利于知识产权的保护与其他产品或产业的开拓。在品牌的基础上可以适当实行精品化战略，运用刺绣、手工雕刻、手绘手写等传统工艺制作出价格较高的刺绣饰品、精美玉器、仿真道具等，作为高档商品（极品）、展品、代言品等。
 
        迪斯尼的经典品牌扩张模式是：动漫周边产品在具备一定的影响力之后，尝试开拓具有动漫品牌标识的其他产品如食品、日用品、服饰等，再成立自己的音像公司和出版机构，最后进军游乐园、主题公园与宾馆等。这个模式同样适用于我国本土动漫，而且每一步都可以融入我国民族文化的精华，特别是传统食品、音乐、服饰的宣传和推广。此外，动漫会展地点可以是与动漫中场景相仿的民俗村镇，动漫互动可以加入传统的茶道、待客礼节，主题乐园更是应该民族风味十足。由于篇幅有限，在此不再赘述。

        3．动漫作品的风格与内涵－时尚的外表，民族的灵魂

        麦克卢汉在冷热媒介的划分上，将动漫划分到了冷媒介的范畴，即他认为，动漫的清晰度低，信息提供量少，要求受众的参与程度高，要求接受者思考和完成的信息多。虽然他的冷热媒介论断仍有争议，但他的观点对我们重新认识动漫是很有帮助的：动漫虽然画面简单，却可以内涵丰富，因为动漫的角色、场景不受表演者和文字的限制，虚拟的形象、道具及背景有利于将作者的意图和想象发挥到极致。

        缺乏内涵是国产动漫一直停滞不前的症结之一，很多人仍然认为动漫只是简单幼稚的儿童玩物和教育工具，将动漫受众狭窄的定位为幼儿群体。“寓教于乐”的目的本身没有错误，但国产动漫习惯于以简单说教的方式来实现其“内涵”，将受众的思维能力定位在幼儿阶段，必然引起青少年受众的抵触情绪。与此相比，日韩动漫盛行的另一个重要原因就是受众范围广泛、定位准确，动漫作者尊重并了解各受众群体的心理特征与需求，将作品的思想与主题融入到动漫角色的言语与行为中去，使受众在视听中潜移默化的被感染，进一步在行为中受到其影响。因此，“寓教于乐”的重点不是教条式的明喻，而应该是隐晦深刻的暗喻和借喻，或者说，“隐教于乐”较之 “寓教于乐”更能体现动漫作品的目的和内涵。

        如果说题材延伸和角色与道具个性设定给国产动漫披上了一件华丽的民族外衣，贯穿于动漫作品中的民族风格与内涵才是其民族内核和与灵魂。这种深层次的民族性表达，首先需要赋予动漫人物独特的个性和语言，通过角色言谈举止的刻画使其个性鲜明、独一无二；其次，剧情与角色关系的变化可以参照我国传统故事的叙事方式，通过角色的交往和剧情的发展体现扣人心弦的波澜起伏；最后，将中国式的哲学与人生观渗入到不断升华的主旨中去，使整部作品兼具时尚性和思想性。举例来说，国产动漫的代表作《大闹天宫》、《牧笛》就深刻的体现了上述过程。

        不过，民族性的风格与内涵应当是国产动漫的起点与参考，而不是终点与桎梏。不是所有的动漫作品都要民族性突出，是否要深刻体现中华民族的特性要由动漫作品本身的内容和主题而定，有些作品（如体育、科幻、生活类等）仅以民族性作为点缀即可。不是所有的国产动漫都只能体现中华民族的特性，其他民族的特性也可以在动漫作品中体现，特别是对于情节复杂、篇幅较长的动漫作品来说，融合其他民族和文化与思想、哲学不仅可以丰富内容，更能达到使受众耳目一新的效果。比如说，日本动漫《火隐忍者》中忍者的世界就是一个集合了各民族与各年代特征的大杂烩，极具想象力的各种忍术吸收了许多民族的文化与特性，使受众在眼花缭乱的战斗中体味着故事蕴含的深刻哲理。

        总之，作为经济高速发展、人才辈出的文明古国，我国理当成为世界动漫产业格局中独具光芒的明星。我国动漫既要传承民族文化的精髓，又要汲取其他民族文化与现代文明的养料，创造出集多元性、独创性、时尚性于一身，在题材选择、视听效果、角色个性、主题与内涵等各方面既突出中华民族独特个性又富于创意的动漫作品。
 
        【参考文献】

        ①贾否，路盛章 ．动画概论．[M]．北京广播学院出版社．2002年4月
        ②埃里克·麦克卢汉等编．麦克卢汉精粹．[M]．南京大学出版社．2000年10月第1版 
        ③贺克，陈波羽．中国动画产业文化内涵扫描．[J]．美术观察．2004年第6期
        ④郭红、张国良．中国青少年与动画传播的实证研究．[J]．新闻大学．2003年冬
 
作者简介：
季熙，女，1981年11月生，湖南怀化人，硕士研究生，湖南大学新闻与传播学院。
彭祝斌，男，1964年生，湖南武冈人，湖南大学新闻与传播学院教授，院党委书记，媒介经营管理研究所所长。主要研究方向为媒介经营管理与新闻传播业务。
作者联系方式：长沙市湖南大学南校区十八舍103－1室（季熙） 邮编：410082
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