20日起在我国影院全面上映的美国动画片《功夫熊猫》，遭遇了3种截然不同的反应：一种是愤怒，一种是羞愧，还有一种是沉默。

派拉蒙电影公司拍摄的《功夫熊猫》讲述了熊猫“阿宝”克服性格缺陷，经过磨砺，成长为武林盟主的过程。如同10年前迪斯尼公司拍摄的《花木兰》一样，好莱坞又一次用中国文化的“瓶”装了“美国文化”的酒，强势贩卖的依旧是典型的美国人的励志故事。

连日来，不少媒体与观众感叹，美国熊猫“阿宝”令人看到了两国文化实力的差距。“影片中所有的东西都是中国的，可为什么中国人就拍不出来呢？”

另一方面，《功夫熊猫》在四川灾区的放映，则遭遇了一些艺术家“愤怒”的抵制，理由是反对“好莱坞在劫后余生的中国捞金”。

更加意味深长的是，国内电影界和文艺界处于一片沉默状态。

《功夫熊猫》无疑凸显了当今全球文化交流与传播的复杂形势。身为中国人，究竟是该为美国人在给我们提供娱乐的同时，“越俎代庖”地宣传了中国文化而高兴，还是应该采取民族主义的激烈姿态，将好莱坞的影响力拒于国门之外？

全球文化在冲突与融合中发展的当今，在互联网与即时通讯工具让文化传播变得异常便捷的当今，空言抵制无济于事。面对《功夫熊猫》，我们应该做的不是抵制，而是反思。

憨厚可爱的熊猫，明明比好斗的“孙悟空”、比在东西方文化中含义不同的“龙”，都更适合进行卡通开发，也更适合充当今日“和平崛起”的中国的全球文化大使。中国的艺术家也有得天独厚的创作条件。但究竟为什么，这么多年来中国电影人没有尝试这样的艺术创造？

美国《功夫熊猫》横扫全球的背后，暴露出的是中国电影文化视野狭窄，缺乏发现力、创造力、想像力，实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。

纵观历史，中华文化的长处就在于融合其他民族的文化，“洋为中用”是中国文化界的先辈留下的宝贵财富。可惜的是，我们的文化艺术界在这方面缺乏进取精神，反而让别人对中国文化的富矿一次又一次地进行了“中为洋用”的开发。

从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了。我们不能只是捶胸顿足、痛心疾首，我们更期待中国电影艺术“雄起”。