行云流水般的台步、绮丽如花的“卧鱼”、百转千折的唱腔，“星光暗，风怒吼，阴云笼罩……”一曲唱罢，《凤台关》可谓艳惊四座。

《凤台关》讲述的是北汉郭彦威举兵反叛朝庭，凤台关守将慕容彦超与妻张秀英据关力阻，最后不敌而殉国。其中，女英雄张秀英的动画形象令几位外国评委看傻了眼。在他们眼中，她面妆精致，服饰鲜明，造型漂亮，一招一式尽显戏曲精粹。

据中国艺术研究院数字艺术创作中心主任张雷介绍，由中国艺术研究院主办的“戏曲动画工程”首批预选剧目暂定百集。涵盖54个剧种，其中32个剧种共72部戏，属国家级第一批非物质文化遗产，占百集剧目的2／3。包括耍孩儿、碗碗腔在内的一部分珍稀剧种的经典剧目也在目录之中。

上世纪60年代出品的《大闹天宫》，如今仍然是人们心中的经典。

在预选剧目中，“除晋剧《凤台关》、湖南花鼓戏《补锅》外，《打铜锣》、《讨学钱》、《刘海砍樵》、楚剧《站花墙》、京剧《红娘》、《三岔口》、现代京剧《智取威虎山·打进匪窟》、豫剧《七品芝麻官》、越剧《九斤姑娘》等16个作品均已设计出十分成熟的动漫形象，部分已经完成了制作。”湖南京鹰文化传播有限公司负责动画工程的周笛女士介绍说。

戏曲与动画结缘，已非首次。1956年出品的动画片《骄傲的将军》便借鉴了中国传统京剧的诸多元素，西皮流水的伴奏，浓墨重彩的脸谱，京剧味十足。早期的大型动画片《大闹天宫》和1980年出品的《三个和尚》，也融入了部分中国戏曲特色。今天，戏曲仍是动画制作者经常借鉴的资源。

与从前不同，现在的“中国戏曲经典原创动画”改变了以往“戏曲为动画服务”的形式。中国艺术研究院院长王文章说：“戏曲是中国的传统艺术，它能让世界记住我们的‘中国脸’。戏曲动画能够使二者和谐统一，为动画的本土化提供有效的借鉴形式。”

作为戏曲动画工程的第一部作品，湖南花鼓戏《补锅》着实让制作者费了一番功夫。《补锅》讲述的是养猪能手刘大娘不愿将女儿兰英嫁给补锅匠，后经二人巧妙劝说，最终转变了想法的事。

由于戏曲动画是给孩子们看，为了更好地把握现代孩子的审美趋势，工程之初有101个孩子参与了《补锅》中动画形象设计的调研。现在的兰英形象，就是从当时长沙市楚怡试验小学五年级学生邵一丹当场绘制的“兰英”中得到的启发。

“两条大辫子前后晃悠，这么一个神情兼备顾盼流转可爱的兰英形象，竟是一个五年级的孩子画出来的。”周笛都有点不太相信。

调研的时候，工作人员请孩子亲自动手设计他们心目中的戏曲动画形象、动画剧情、对白、唱词和音乐设计。在最后成型的《补锅》动画中，神舟六号火箭、网络黑客、滑板、小猪仔的舞蹈交替出现，让人忍俊不禁，其中不少让人吃惊的现代画面，都是孩子们自己的创意。

不过，更具挑战性的问题还在于，对于不懂戏曲的动画制作人员来说，如何将传统戏曲的手、眼、身、法、步，戏曲的神韵用动画形式表现出来？

动画版《凤台关》中的打斗场面，依然让人体会到戏曲舞台上的韵味。

为此，动画制作者们请来了专业的戏曲演员，一个动作一个动作地示范，找寻感觉，捕捉神韵。

《凤台关》中，张秀英在舞台上的经典动作“卧鱼”要求演员在表演上手眼同一，“顾盼流转、巧目纤指”。开始制作时，动画人物的手、眼位置总做不到一致。通过专业演员的反复示范，制作人员反复修改，活生生的张秀英就出现在动画上了。

而且，由于现代的电脑制作技术，“张秀英的动画形象已经突破了传统戏曲动画的平面形象，达到了更加丰富立体的二维形象。”周笛说。

现代动画演绎传统文化经典，已有成功范例。央视的《快乐驿站》将相声艺术与动画结合，获得了观众们的喜爱。然而戏曲毕竟不同于相声。它讲究唱念做打，是一种以综合表演为中心的戏剧形式，营造的是一种现场气氛。而动画怎样传递戏曲的精髓呢？