对话深圳大运会会徽设计师高鸣

高鸣有次给美院设计系学生讲课，主题叫做“不好意思”。“不好意思”之一，从未接受系统的设计专业教育，设计理论自发形成，不具参考价值；“不好意思”之二，从未真正对自己的设计满意，却要在专业人士面前现眼，有班门弄斧之嫌；“不好意思”之三，做了十多年设计，仍不知道什么是真正的设计，无异于新手上路，倾听者需注意安全。

A我的风格就是没有风格

《文化广场》：你怎样评价自己的设计风格？

高鸣：我的风格就是没有风格。我不喜欢重复过去，每次都希望有全新的模式。形不形成自己的特色不重要。有的设计师总瞄准一种感觉，一看就知道是谁的作品。我尽量树立不确定的概念，做未知的领域，寻找全新的感受。我以单个作品而非群体去判断设计好坏。我设计的大运会标志亮相后，有人说“这个小圆圈够你吃十年”。对于我，那已经过去了。

设计师的最佳境界是每一件作品都很精彩，但根本看不出是谁的作品。我从来都没想过要别人记住我，如果天天做垃圾，别人记住了又能怎样？我常常对自己的作品感到愧疚，老觉得能做得更好。设计真正的好东西比别人记住我重要得多。不能否认人人都有虚荣心，都喜欢赞美，但一定要当之无愧。

《文化广场》：你是否经常跟国外设计师交流？

高鸣：我一般都是通过书籍、网络接触国外设计师。有些国外设计师简直太牛了，看了他们的作品我都慌了，不得不服。最近去香港看香奈尔移动艺术巡回展，女建筑师扎哈·哈迪德（Zaha  Hadid）设计的展馆太神奇了，惊为天人。她是未知领域的创造者，设计思路让人琢磨不透，让我感到特别紧张。

我公司原来的网页设计概念跟美国平面设计师施德明（Stefan  sagmeister）的网页设计概念几乎一模一样。那是因为我想不出比他的网页更好的概念，太崇拜了，干脆原样拿来，并在首页直接向他致敬。现在网上流行一个“吸吸” 的概念，就是全球创意人互相吸收，互相影响。我觉得这个概念很好玩。

B“业余”对设计太有好处了

《文化广场》：你大学的专业是美术教育，“业余”是优势还是劣势？

高鸣：“业余”对于设计太有好处了。什么东西对设计最有害？固定的模式，固定的思路。学习油画对我现在的设计审美影响很大。我之前喜爱现实主义题材绘画，做设计时也沿袭了这种习惯。我很少单纯追求一种设计形式，总想在设计中讲述一个完整系统的故事。我不会片面只强调点线面的美感，更在意设计的内容。比如设计一本时装画册，我可能会先写一个剧本，让模特去表演，一本画册讲述一个故事。

我没有接受专业设计教育，开始时连基本的设计概念也不知道，不会使用常规的设计工具，但这些在实践中逐步就掌握了。设计教育和设计能力不成正比。天赋很重要。学校不是培养好的设计师的唯一场所。社会才是个大学校。平面设计体系很成熟有利有弊，设计师圈子小，互相间影响大，具有凝聚力，但从另一个角度看，容易造就“乖”设计师，思维雷同，颠覆性不够。

《文化广场》：你公司里有没有出身“业余”的设计师？

高鸣：有，且“80后”居多。我招设计师，不看文凭，不看学校，就看作品是否有灵气。我现在带他们的方式跟当年老师带我不太一样，我很愿意跟他们合作，把主动权交给他们，听听大家不同的想法。有时他们的思路会给我灵感。

“80后”是设计界新鲜的血液，很有自我意识。他们是喝牛奶长大的一代，我属于喝白开水长大的一代。大家接受资讯的方式、生活的方式都不一样。他们拥有更开放的思想，更多样的文化嫁接方式。与之相比，我对新鲜事物反应迟钝。我喜欢跟他们交朋友，看他们关注什么，思考什么。我的朋友年龄都比我小，跟年龄大的人玩我感觉有压力。我愿意把自己的心理年龄降低。