55岁的广东台山人伍炳亮从一个乡村小木匠到成为作品被国家博物馆收藏的企业家、设计师、收藏家的人生之路堪称传奇。这是国家博物馆首次收藏当代家具设计师的作品，30年的累积，伍炳亮的高仿明清家具已经拥有不少已购置上千万元的超级“粉丝”。
去年的第三届文博会上，伍氏在主场馆展出的创新设计作品《紫檀精刻清明上河图》最后获得了“中国家具设计杰出贡献奖”。专程为第四届文博会而来的伍炳亮昨天中午驱车两个半小时从家乡台山匆匆赶来，在艺展中心一期三楼兴隆伍氏明式艺术家具展示中心接受本报记者采访。这个长发及肩的国内明清家具研究、制作的大师级人物略带神秘地告诉记者，他今年在文博会主场馆中的工艺美术馆展出的几十款古典家具跟去年的展品比，“完全没有重复的，都是稀有珍品之作。
蛰居台山访客如云
伍炳亮6年前就在深圳艺展中心开设了500平方米的展示中心，但是他平时基本上都呆在偏居一隅的台山，“一个来月来一趟深圳，北京也是一个多月去一趟。”他在北京的明式艺术家具展示中心也有600多平方米。
台山是他的大本营和总部所在地。他在台山有厂有展厅，最奇的是，还居然搞了一个家具艺术馆，“有3000多平方米，800多款个人收藏的古典家具和自己生产的得意之作，不对外销售，只做建立品牌、交流、收藏之用。”
伍炳亮1975年做过木工，“我从来没有跟过师傅，靠买了一本《鲁班》书来看……我敢说，走一圈，你有没有偷工，有没有做得不对的地方我看一眼就知道。”1978年，伍炳亮拿着仅有的180元做起了古董生意，“那个时候主要是为了赚钱。”伍炳亮坦率地说，“不过2000年我在深圳关山月美术馆展出了100多件家具，结果全都被人收藏了，可能质的变化是在这个时候发生的。”
伍氏兴隆的品牌越来越受到认可和欢迎，伍炳亮感慨道：“优美的家具有着强烈的艺术感染力，吸引着爱好者心动，甚至为之痴迷。我觉得我不是在造家具，是在造文化，也不是在卖家具，而是在卖文化。”
四字要诀独步天下
看一件家具好不好，不管是老家具还是新仿家具，“不要单纯看它的雕工，造型美不美很关键。”伍炳亮介绍说，“首先是看它的选款定位，看它的出处。中国传统家具分三大流派，即‘广作’、‘苏作’、‘京作’；还有不同的地方风格，有福建的地方风格，海南的风格，广西的、宁波的，陕西的，不同地方风格的家具反映了当地的历史与文化特征。老家具固然要研究年份，也要看它的文化以及风格造型是否优美。”
关于鉴定古典家具，伍炳亮有“形、艺、材、韵”四字诀。“形就是第一眼看上去，它的造型和美感有没有吸引人的眼球，能不能打动你。”伍炳亮强调，老家具也不是每一件都是好的，“有些出自海南岛当年的民间作坊的老家具往往就做得很粗糙，只能属于普通大路货。如果是出自苏州的，有文人参与的，做工很讲究的老家具，它的价格甚至是那些大路货的10—15倍。若是出自宫廷造办处，来自各地的能工巧匠为皇府打造的家具往往称得上是代表作。”
这种凭经验和积累堆起来的“眼力和审美眼光”运用到新仿古典家具中，才可能“赋予名贵的木材以第二次生命。”伍炳亮认为，“设计很重要，有时候差之毫厘都不行。此外，你只有不计较花多少人工、材料才可能做一件珍品。同等的材料有好有差，黄花黎的大料、小料价钱差天差地，你必须把花纹、纹理、大料与大料、小料与小料分开。选料精良之外，最后只有整体协调韵味才出得来。韵味是附加值，在形、艺、材三者互相映衬下才能达致。换言之，你有好的构思、设计，利用一班能工巧匠的集体力量，才可能达到那种效果。”
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