昨夜，第27届香港金像奖各大奖项终于尘埃落定，陈可辛和他改弦更张的大片《投名状》以8项奖成了最大赢家。记得在该片公映前，陈可辛曾到深圳，说到该片，表现出很大的不自信，并直言他从小就不喜欢这类影片，之所以接手拍主要是老板投资要他拍。

与陈可辛执导的《甜蜜蜜》等片相比，《投名状》是一部讲述人性黑暗、兄弟相残的商业大片，该片上映以来，关于影片中人物个性的矛盾，情节设置的纰漏就备受争议，但最终还是在金像奖上所向披靡，这似乎是金像奖的某种信号——从青睐表现普通人生活的文艺片转向具有商业野心的大制作？恐怕连陈可辛自己也想不到，这部他自己“没有兴趣”的古装商业大片为他带来如此的荣誉。记者在深圳采访陈可辛时，他大谈如何振兴香港电影，特别提到关于发扬香港电影关注民生的优秀传统，他用了一个词“薪火相传”。

他的这个说法恰与去年的金像奖主题不谋而合——“薪火传承，承先启后，北望神州”。颇有意味的是，本届金像奖的终身成就奖颁给了电影大亨邹文怀。众所周知，就在去年年底，邹老板已将嘉禾影片有限公司转手于内地的橙天娱乐。邹老板拱手让位，似乎是对去年主题“承先启后，北望神州”的切题诠释，将“终身成就”的桂冠戴在已经放弃电影的邹老板头上，也是本届金像奖让人费思量的事。

没有人怀疑，邹文怀之后，还会有新的香港电影大亨承先启后，还会有人出巨资请文艺片大导演拍摄类似《投名状》式的商业类型大片。但眼下的问题是，创作型艺术家的严重匮乏，可能是香港电影繁荣的最大忧患。后继无人是当下香港电影萧条的鲜明征兆，每年的金像奖都是那些老面孔，导演就那几个人“你方唱罢我登场”，演员更是如此，岂有“薪火传承，承先启后”。

香港电影有着自己的生产方式和流程，这里没有电影学院，一切都靠业界规矩进行，“人在江湖，身不由己”似乎是很多电影人的身份写照，不论是编剧、演员，还是技术制作人员，多有自己的业内来路。因此，说到香港电影的“薪火传承，承先启后”，让人首先想到的首先就是师徒关系，比如杜琪峰和陈木胜，此种方式注定难成气候。

包括《投名状》在内的本届金像奖提名最佳的5部电影，或者类型老套，或者气韵不顺，每部都有明显缺憾。这些影片在影像技术上流畅，内容和内涵把握以及主题的开掘和叙述的新颖上均有纰漏。其原因千头万绪，归根结底是断裂的“薪火传承”。技术性的人才相对容易衔接，而具有创造性的人才，比如编剧的青黄不接是香港电影目前面临的最大症结。即使是杜琪峰和陈可辛导演，也难逃此运。他们的新片自我拷贝和对外来影片“拿来”的痕迹明显，两人的新片的重要桥段都来自于国际名片。因此，他们的影片可以在港岛获得一片喝彩，但一到国际就会灰头土脸。

香港电影胜在快速的借鉴和“拿来”，“他山之石”当然“可以攻玉”，但只拿来了“他山之石”，不能攻下自己之“玉”，毕竟不能走远。香港电影要振兴和再现繁荣，只满足于当“技术员”是不行的，而是要成为“工程师”。