《公孙子都》拍摄现场

昨天，记者了解到，由新编昆剧历史剧《公孙子都》改编而成的戏曲电影《公孙子都》在长春开机，预计5月中旬杀青。

早在2001年昆曲被联合国科教文组织列入“世界口述和非物质文化遗产代表作”——《公孙子都》就被文化部、财政部列入第一个重点扶持的剧目。《公孙子都》1998年投排过一稿，2005年后又进行了一次次重新创作，去年《公孙子都》荣获了“国家舞台艺术十大精品工程”剧目奖榜首和文华剧目大奖。

“《公孙子都》就像当年的《十五贯》和《西园记》一样具有划时代的传承意义，把它拍成电影，是希望留存精品。”浙江昆剧团团长、《公孙子都》主演林为林说。

为传承

精品之作拍成电影

记者了解到，浙江新锐电影导演森岛担任总导演，来自香港的ALAN担任摄像，长春电影制片厂美术师高天伦先生担任美术，而编剧、作曲、演员都是舞台剧的原班主创。

电影《公孙子都》的开拍，被誉为继《十五贯》和《西园记》后，浙派昆曲影像志上重要的“第三部曲”——《十五贯》是浙昆第一代“传字辈”老师的代表作、是浙昆1956年恢复剧团以后的一个看家之作，被称为“一出戏救活一个剧种”；《西园记》是浙昆第二、三代“世字辈”、“盛字辈”老师们的代表作；而今天的《公孙子都》是“秀字辈”演员具有代表性的剧目，从这一点来讲，将《公孙子都》拍成电影就有了别样的意义。

留下影像资料是为了传承，但并不是所有剧目都能拍成电影，因为投入太大。从2004年开始，浙昆就投入了大量人力、物力，与浙江文艺音像出版社合作对传统折子戏进行抢救性挖掘、传承、复排和录像，使一批昆曲经典剧目得到有效、稳定的记录和保存。

求创新

拍得像文艺片一样唯美

林为林告诉记者，《公孙子都》从舞台搬上银幕，要遵循电影的创作规律，发挥电影镜境语言的表现优势，因此电影版中作了很多不同于舞台剧的处理。

最直观的是时间缩短了，从原来舞台剧的两个多小时压缩到电影版的90分钟，同时突破传统戏曲电影的模式，搭实景拍摄，以讲故事的形式叙述情节。

“我们用富士胶片拍摄，一定要拍得美，要把江南农村那水墨画一般的感觉表现出来。我们还用大量长镜头来刻画主人公的内心世界，其中有一个长镜头达4分钟。”

林为林说，用这样的手法，可以将《公孙子都》拍得和文艺片一样唯美，保留昆曲原汁原味的艺术精华，展示昆曲的柔美委婉。另外，由于这是一出文武戏，戏中有许多高难度的武打动作，利用电影的表现手法后，拍出来有种武打大片的感觉。

据悉，电影中增加了一场“打成国”的戏。“时间不会很长，‘打许国’是一个大的战争场面，‘打成国’则表现一种惨烈，当时子都在打成国时但求自己战死沙场，这场戏在舞台上没有，但在电影上要有，这样可以弥补视觉上虎头蛇尾的不足。”

拍电影有跳跃性，今天拍这个镜头，明天可能跳到那个镜头，对于戏曲演员来说有没有难度？“我们对这个戏的情节都是很熟知的，打磨了十年，所以这种拍摄的流程来讲是不存在陌生的感觉。另外这些戏曲演员几乎都尝试过影视表演，只是从表演流畅感来讲，肯定是没有舞台上一气呵成来得流畅。”林为林对戏曲演员拍电影很有信心。

要上院线、进农村和部队

由于戏曲不景气，戏曲电影市场也受到影响。尽管刚刚开机，主创人员已经开始谋划电影的出路。“我已经把资料传到香港电影节上去了，有日本片商很看好，因为日本有昆曲研究会。”

在林为林的计划中，他想让电影上院线、进农村、还有部队，因为《公孙子都》是一个战争片。“既然已经拿了‘舞台艺术精品工程’，那么‘中国电影华表’奖也是要拿下的，还有金鸡奖等等，我们都要尝试去争取。”

中国戏曲学院特聘教授傅谨告诉记者，林为林多渠道拓展戏曲电影市场的思路和态度值得肯定。戏曲电影曾一度很辉煌，上世纪七十年代末八十年代初，越剧电影《红楼梦》风靡一时，颇有票房号召力，至于在上世纪五十年代，戏曲电影几乎是拍一部红一部。“近年戏曲电影滑坡，主要是由于戏曲与大众文化的疏离状态，很少有导演愿意下功夫去拍戏曲电影，也缺乏积极宣传推广，所以戏曲电影变成像法国文艺片那样很小众的作品，市场越缩越小。”