建筑师中喜欢谈电影的人很多。出现仅仅一百多年的电影行业，有许多的层面和建筑行业——至少是工业革命以来的建筑——有着相似的经历。它们同样面对了机械生产对于其艺术性的挑战，也同样直接利用现代的社会经济体系来促成其作品的完成。

在电影之前，绘画作为视觉艺术的主力，靠的是画家的手与笔。电影改变了这种艺术家和作品直接的关系。文艺复兴时期的欧洲建筑师，直接与工匠商讨如何建构一座建筑；而在当时的中国和日本，两者基本是同义词。工业革命后，现代化的施工与管理体系，加上建筑师的教育从师徒的制度演变到学院和专业的制度，使得建筑的设计过程和建造的过程反倒出现了某种脱节的现象。

当然，在一个世纪后的今天，复杂的生产体系丝毫无损电影作为视觉艺术中最广为人接受和影响最大的事实。而建筑师在谈电影的时候，除了谈电影中的视觉与空间美学，又往往感叹电影相对建筑的普及效应和导演相对建筑师所拥有的话语权。作为同样是城市化过程的一种集体记忆，电影所带给社会的讨论往往比建筑要来得广泛也有趣。而建筑所带给一个地方的影响则是更无声但持久。

如果把电影和建筑放在一起讨论，许多电影人或建筑师可能都会从德国导演FRITZLANG在1927年所拍的“大都会”开始谈起。此片的灵感来自于导演先前的一次纽约之行，主题是人在机械化社会中的生活模式，背景则是带有强烈批判意义的宏伟城市景观。而文学家的讨论却延伸了另一种可能性。我经常阅读的两位作家——卡尔维诺和李欧梵——都曾经在文章中提到“电影院”作为他们成长记忆的一部分，和对他们后来在文学和思想上的影响。这里，电影指的不再是特定的人物和情节，而是一个少年对外面世界的超现实印象。“电影院”则代表了空间上这种超现实印象的延续。不论是在意大利北部山城或是台湾新竹小镇，“电影院”对于这两位作家而言不仅是他们少年时期的时间与城市空间记忆的重叠，更是他们后来创作时期的思想孵化器。

电影和建筑的另一种结合，也奇妙地将会在深圳发生。中国当代最具有思想能量的建筑师马清运邀请了中国当代最具有时代意义的导演贾樟柯，以影像的方式呈现本届深港城市／建筑双年展的开幕式，开幕式本身也将成为贾导回应双年展主题“城市再生”的作品。从贾樟柯的眼里——或者更准确地说从他的镜头中——所看到的城市和建筑，将会是一个怎样的场景？从边缘县城到首都，尽管我们的反射思考告诉我们这之间的视觉印象有很大的区别。但在城市现实中，或许它们彼此的差异又并不是那么的大：来自同样家乡的民工、同样浑浊的空气、同样日夜不停的建筑工地，还有声音。