女性艺术批评家廖雯

女性艺术越来越成为众人关注的话题。２８日下午，关山月美术馆，著名女性艺术批评家廖雯做客“四方沙龙”，作了题为《跟着感觉走——１９８０年以来的女性艺术》的讲座。廖雯早在上世纪８０年代中期就开始介入中国当代艺术圈，１９９３年起成为独立策划人和批评家，策划过《中国当代艺术中的女性方式》、《巢》等展览，是国内少有的女性艺术批评家之一。廖雯认为，女性艺术来源于西方，中国女性艺术受西方影响是肯定的，但与西方女性艺术本质不同。她认为中国女性艺术上世纪８０年代以来经历了三个阶段性变化：“新闺阁画”阶段、关注女性自身体验和经验阶段及个性化创作阶段。

回归古典的“新闺阁主义”

上世纪７０年代末８０年代初，中国开始经历过轰轰烈烈的艺术运动。但那个阶段艺术观念的巨大变革只席卷了男性。改革开放，也是中国的当代艺术崛起的时代，女性价值却回落了。那一时期的女艺术家在干什么呢？当代女性的成长方向首先是回归古典，纯情甜美的“新闺阁画”成为了妇女艺术“主流”模式，从题材上看，仅仅涉及女人、花草、儿童等对象，作者强调的是纯情的审美情趣，作品内容与表达的主题几乎与当代的女性意识和生存状况无关。以八五美术运动为高潮，一些人开始以文章、图片和画册的方式大量介绍西方现当代艺术，并在创作中借鉴、模仿，不过女艺术家却很少介入。廖雯认为，此前中国妇女解放运动与西方女权运动根本不是一回事，这时候的中老年艺术家在价值选择上趋向于回归传统，只不过较多采用现代技法而已。

关注女性自身体验

上世纪９０年代以来，随着西方女性艺术信息断断续续地流入，一些年轻的女艺术家不满足于艺术领域旧的表达模式，凭借直觉和本能，开始关注女性自身的体验和经验，重新寻找和确认当代的女性价值，并探索“女性方式”的表达。这一时期的代表性艺术家包括喻红、刘虹和周靖等人，她们作品的语言方式在不同程度上不约而同地与女性个性因素密切相关。如喻红的《紫色的肖像》虽然依旧是“肖像”形式，依旧是写实手法，但画中人物已超离了写实肖像绘画描摹具体物象的主要功能，而具有象征意味，人物形象作为象征符号，其荒诞的姿态、模糊的浪漫表情，以及画面怪异构图、背景，强烈的紫色调和装饰性技法，传达出某种个人内心感受。刘虹的《自语》系列，顾名思义更似内心独白，带有自侃意味的裸体人形，在堆有一团团布状物体的背景上或坐或立、或行或止，头部却被来自另一空间的布状物体切割、遮蔽，仿佛有意无意回避掉那些“剪不断、理还乱”和错位、破裂的思绪。周靖的《玩偶》系列，将本应作为女性温馨记忆的布娃娃抽离出来，放置在毫无道理的环境中——卡在常青的松枝中；骑在肮脏、废弃的水池沿上；躺在破旧的石栏上；吊在光秃的树干上……传达出作者难以言传的内心感觉。廖雯分析说，其实艺术表达的个性化很快走入误区，女性特质过早“品牌化”，强化了形式元素而偏离了对感觉的关照。