▲圆筒艺术空间

一个是自称“ｉｄｅａ工作者”的平面设计师，一个室内设计师，一个酷爱葡萄酒的前上市公司董事局副主席，加上一个如今在香港从事ＩＴ行业却依然保持对音乐和电影的热爱的前电台ＤＪ——年龄均在４０岁以下的这三男一女，表面是深圳版的“活色生香”，隐藏的却是“创世纪”般的微言大义。

当然，他们不是要“创世纪”，他们要做的是在这座城市寻找一个“可以包裹起来的，与外界隔绝的空间，放下帘子，可以让你忘掉身处的现实”。并非为了避世，而是有些偏激地要打破这座“新城生活上的一元化”。三十年了，不能老是歌舞厅、唱ｋ、大众餐馆，他们渴望一座“好玩的”城市。

在一个最不酷的地方，他们找到了理想中的场地。

创意场域

深圳雕塑院旁边一个４层楼高的水泥圆锥体，让这四位合伙人一见钟情。

“这个场地本身就是深圳雕塑院建筑设计者的一个概念作品，外形是一座土黄色、看上去很封闭的圆筒形建筑体；里面却空间开阔。”圆筒艺术空间总经理陈璞说。“建筑体本身创造出特别的场所感，一旦进入内里，这里的装饰风格和音乐立马会让你感觉与城市大的日常生活场景是脱离的。”

圆筒艺术空间就是陈璞他们希望打造的专为满足本城对生活质地有更高要求的人们所需求的公共艺文空间，它位于被城中村包围的上梅林中康路８号雕塑家园，距离梅林食街仅一步之遥。

２００３年，深圳雕塑院搬进中康路８号。这以后，一个创意场域开始悄悄形成：在这里，超过５０家创意企业，包括油画、雕塑、影像、装置和设计各门类的创意文化力量汇聚于此，并扎下根来，形成了一条包括艺术家、设计师、文化人和相关机构在内的产业链，成为深圳少有的民间自发形成的创意产业集聚区。

深圳雕塑院院长孙振华认为，“无心插柳柳成荫”的结果是“中康路８号”已经不仅仅是一个地理区位上的代码，它还代表着一种共同的文化认同，形成了一种共同的精神联系。

到了２００７年，落户在此的年轻一代设计师冯志峰、李益中等人拿过了接力棒，他们担纲策划的“中康路８号创意设计周”在２月拉开帷幕，内容包括雕塑创意作品展；雕塑家园开放周，开放各个创意公司的大门，邀请客人参观，现场感受设计师的生活与工作；还有融合了建筑、室内设计、平面设计等界别的设计沙龙；在创意市集上，他们喊出了“只要有创意，什么都可以卖”的口号。开幕式上，还有地下乐队的现场秀和用怀旧音乐开场的露天电影以及实验舞台剧。

中康路８号，真的不再是门牌号码，“我们开始挖掘数字８背后的可能性。我们将以创意赋予它全新的象征意义——塑造８号精神领地——延续设计理想。”