文博会美术馆艺委会副主任、著名画家楼浩之

楼浩之作品《断桥微雨一舟横》

楼浩之作品《清风吹拂自舒情》

楼浩之作品《烟岩云瀑》

楼浩之作品《竹苞松茂》

“古人之风，今人之质”，见过楼浩之的人，常常这样评价他。尽管已经８４岁高龄，尽管坚持走了７０年传统的创作道路，楼浩之却是一个喜欢谈创新的人，他反对把传统和返古画上等号，对于一切新生事物，他都充满了兴趣。这种兴趣也表现在他对深圳这个新兴城市的偏爱上。他担任本届文博会美术馆艺委会副主任，并在文博会开幕前提前莅深。５月１２日下午，他在接受记者采访时说：“这是我第４８次到深圳，深圳人的精神状态是向上的、发展的、敢于突破的、敢于尝试的。深圳的这种精神力量感染了我。”在本届文博会上，楼浩之将展出包括山水、花鸟、人物等多种题材的６０余幅作品，其中半数是在深圳创作的。

从艺７０年坚持传统道路

《文化广场》：２０世纪是中国文化受到巨大冲击的一百年，中国画在这个时期也备受质疑，但您作为一个中国画家，从艺近７０年，为什么一直坚持走传统的道路？

楼浩之：中国的文化艺术有非常悠久的历史，在这个漫长的过程中，传统必然随着社会的变化而变化。每当社会形态发生变化，画家也要作出相应的选择。书画是“心迹”，也就是思想留下的痕迹，每个不同的时期必然产生不同的心理状态。从唐代到两宋到明清再到今天，数不清的人通过书画反映心声，其中出现了很多有代表性的作品，这些作品也必然是随着时代变化而发展的。后人的创作也必然受到前人的影响，在前人的基础上向前发展。所以传统是山之源、树之根，我们必须去理解、接受、继承这个根源。传统是前人艺术劳动的结晶，是经过历史检验留下来的中华民族宝贵的文化遗产，这个遗产到今天仍然是取之不竭、用之不尽的一笔财富，今天我们从事艺术创作，理解、探索传统仍然是很有必要的，也就是我们通常讲的取其精华、去其糟粕。我从艺近７０年，一直坚持走传统的道路，虽然历经风雨，始终坚持不渝，因为传统的、古典形式的中国画是美化人的精神世界的重要的艺术形式。

传统本身就有代谢过程

《文化广场》：您是如何认识和理解中国书画传统的内涵的？在您看来，中国书画传统的精髓是什么？

楼浩之：我们所指的传统并不是一成不变的，它本身就有一个代谢的过程。每个时期都有新的东西出来，旧的东西消亡，新与旧是对立统一的。现在有些人一提传统就认为是一些旧的东西，我不这么认为。传统也是不断发展的，不断有新的来取代旧的。一讲绘画传统，人们就提“宋元”，但“宋”和“元”在绘画上是不同的，宋代绘画比较拘谨，强调绘画的基本法则，到了元代就发展了，更加突出写意。清代有一个画家恽南田说，宋画拘谨，元代求变，但“变”和“拘谨”相互有不可分割的关系。从一千多年前到现在，中国传统绘画并不是只有一种观念，人们对事物的认识是发展的，中国画之所以伟大，也正在于它的不断发展，中国画的传统也就不是用一句话可以概括的。所以现代画家要强调深入生活、观察生活、体验生活，我们今天提出传统，不是返古，也不是重复古人。中国的绘画艺术包含的内容很广泛，包括诗书画印、山水、花鸟、人物，现代还有色彩，不可能绝对走古人的道路。我们对传统的理解可以概括成一句话：美化人生要符合时代的需要。