鲁幕迅

鲁慕迅作品“风静鸟鸣月，水清鱼在天”。

上世纪８０年代，武汉有两个全国有名的国画团体，一个是晴川画会，一个是申社画会，很多人都是从这个时候开始了解鲁慕迅的。作为晴川画会的重要成员，鲁慕迅以花鸟画成名，提出“多元互补”的国画理论，被称为诗书画融为一体的新文人画家。４月３０日，这位八十高龄寓居深圳的老画家壮心未已，在深圳鹏宝轩举办“鲁慕迅自书百联展”。一百余幅鲁慕迅先生撰写的楹联和点缀其间的少量小品画为观众展现出一个中国传统艺术家全面的艺术修养，在采访中，老人始终谦称自己是一个“初学者”，对楹联诗词都是“浅尝辄止，初步尝试”，更让我们体味到一个传统中国文人谦和冲淡的精神气质。

我的字体叫“画字”

记者：您以画成名，为什么今天却举办了一个以书法楹联为主的展览？

鲁慕迅：中国画讲究诗书画印兼修，诗中的五律七律都包含着要求对仗的联句。这种联句是由词性相同、词义和平仄相对的词字组成，是只有中国文字才能产生的一种很美的艺术形式。我初以为难，渐成所好，终至将其从律诗中剥离出来，用自己的书法写成楹联，成为我画外的一块可耕地。所以这次展览可以说是我在绘画之外新开辟的领域。

楹联非我所长，正是“学浅才疏知拙陋”。但它作为一种言志抒情的形式，我在吟诗题画或偶有所感时，也尝试着写了一些，几年下来，积攒百余，陆续用自己的“画字”写出，就有了这次展览。

记者：我注意到您这次的书法非行非草，非隶非篆，与传统的各种字体不同，一般的书法展都会多写几种字体，为什么在这次展览只有这一种字体呢？

鲁慕迅：我学习书法也和前人一样从临摹入手，隶篆章草魏碑等字体都有练习，此前有人劝我，既然要办展览，就应该多写几种字体以求变化，怎奈我只习惯于自己的“画字”，若写其他字体恐怕难以脱离前人形式。唯有这种“画字”是我所独有的，能代表我自己的特色，所以这次展出的楹联只是在“画字”的基础上，根据不同内容稍加变化而已。

记者：您刚才提到“画字”，能解释一下为什么称自己的字体是“画字”吗？

鲁慕迅：中国画与西画不一样，不论工笔和意笔，都贯穿着写意精神。写意的中国画，其造型观念是意象造形，其时空观念是心理时空或者称为自由时空。西画中的空间有光有气有物质，用笔画出的实体，绝不同于中国画中的空白。而正是由于有了这些空白，中国画才能够包容书法、诗词和印章，成为融诗书画印为一体的独特的绘画形式。加之书画有共同的用笔方法，写意也就是写诗意，所以中国画画家必须具有书法的功底和诗词的修养。中国画与书法是相通的，我一般画画都是题自己的诗，书法也是写自己的字，这样可以更好地表达自己的想法。正如郑板桥说的“书与画有共同关纽”，这里的“共同关纽”，就是共同规律，画画的笔法可以用到书法中，书法的情致也可以用到绘画中，我这个字叫“画字”，就是因为这个字是从画里得到启发，我把画里的东西用到了书法中，形成了这样的字体。中国讲究以线造形，线就有粗细变化，有空间分割，我的字也一样，讲究粗细变化、空间分割。书与画一样，都要有自己的面貌，李可染说过，对传统要全力打进去，然后还要全力打出来。学习要从临摹开始，但不能重复古人，要有自己的特色。