“没骨”之名实是借代的字眼，实际上并不是说其法没有“骨”的表现，只是比较双勾填彩的工笔一类用线不太明显而已。这一类绘画形式的出现早至东汉壁画《乐舞百戏图》（内蒙古和林格尔地区）中人物的用笔就有双勾、没骨点的互相搭配了，至于在花鸟画方面两宋算是没骨画法的开派和积大成的年代了。宋．刘采《落花游鱼图卷》是绘在绢上的，全用渲渍，不用勾勒之笔。宋．易元吉《聚猿图卷》也是在绢本上用水墨直接画群猿。至于著名的宋人《枇杷图》册页，可算是把没骨技法推到极至了。这些优秀的作品的最大特点是以写“意”、写“神”为本旨，在工笔双勾形式之外另辟蹊径，为以后的没骨画、写意画的形成发展开辟了新的通途。这个画派的承继者可算是广东清末民初的居廉、居巢等人为其领先。他们把传统的技法发展了一步，在写生及创作中色、墨、水生化自然，变幻出形，既灵动又明艳，赋予了没骨技法新的生机。大家可以找一找他们作品的印刷品作为参考。下面我们具体讲一讲没骨画法的技巧和应用。

我们讲过，没骨画法的特点是水、墨、色、粉的活用，故在后期人们直呼其技法为“撞水撞粉”法而别于其它技法，其技法中常用的有这们几种：　　用水画形，色粉接着撞上去，要机巧的控制，否则形色均易泛滥而无法度，干后即有所塑造对象的形色了。

先用含粉量大的色粉画形，再撞水，这样原底色粉厚，所撞处色粉薄，在处理树枝、石头、花瓣、大叶上均显得厚重浓艳且活泼。　　先用色粉水泼积于所需画的地方，轻轻吹动，待自然生发出形色关系后再收拾点缀，尤其在杂枝、杂草、乱石、纤云等处多见效果。　　在色粉画形后，还可在半干中用食盐酒制（如羽毛、绵团之类）渗化出来。但此法一般不宜多用：一是此法用不好多有油滑之态，再则天气变潮中易伤画作。

再则，在处理大叶、大背景之虚实时应考虑画的整体气氛，可在画面半干状态局部用喷壶洒喷清水，使色粉变化。但在喷水画时必须控制水份，水少撞不出变化，水多也易使画面流于色墨过于平，故需多作尝试方可应用。　　另有复撞法，即在第一次画过的地方已干后复撞画别的形色，只是为保障前后墨色不碍，最好待第一遍干后即平涂矾水于上，不然复撞之色墨已渗化他形，不易出复撞的效果。　　再要说明的是没有骨画法的应用并不是要拒绝其它画法的应用。事实上画中的细部如鸟类眼、鼻、爪及花茎等的处理还要经常用线复勾和用其它小点、皴擦等多种技法相辅助。因而大家在写生及创作中是可以灵活多变的，尤其在大粗了解各种方法之后，穿插交相使用不同的技法表现对象不仅使之具有丰富的形式感，而且是极自然的事。正所谓“法无定相”的。