《环球》：在您看来，传统的中国画与抽象画是怎样的关系？

朱德群：其实，中国历代的绘画一直很抽象，只不过中国人一直没有用“抽象”二字。

仔细观察十五六世纪欧洲文艺复兴时期的绘画，都是自然的再现。相反，中国唐宋时期的山水画则跟我们眼睛看到的实物差别很大。中国古代艺术方面的成就来源于文学，唐诗宋词也是抽象的，以此角度看，中国绘画与诗词正好吻合。

所以我讲，中国的绘画一直有抽象和半抽象的意义存在。中国的田园诗、山水画讲究的意境就是抽象，写意就是抽象的内涵。不像欧洲文艺复兴前后期画的人，都是写实。中国画家出自文人，画的意境较高。尤其中国书法，如狂草是极抽象的作品，与绘画同源，不可分割。

《环球》：画抽象画的技巧何在？

朱德群：最主要的，是要有想像力。没有想像力，就很难有进展。有了想像力，才可以进行抽象创作。然后是用知识充实自己的绘画——绘画是精神的交融。例如我，一直在自己的道路上走着，变化着，每一次思想的转变都带来绘画的变化。

《环球》：从中国到法国，您怎样面对两种绘画艺术的反差与融合？

朱德群：我刚进入艺专时画了很多水墨画。我本来想进国画系，但杭州艺专没有国画系，于是进入绘画系。绘画系以西画为主，中国画很少。水彩油画画得多了，我便放弃了水墨画，因为我发现中国画的教学以及一些人学画的思想上有问题。

中国人喜欢临画，认为“乱真”很重要。这是错误的，即使达到“乱真”的地步，画的仍然是别人的画，自己没有进行创作，成不了画家。临画应该研究、懂得创作者的思想和对自然的认识，然后由此意会到另外的东西。“乱真”不是目的，仅是技巧，而技巧是死的。临画者属于工匠而非画家。

画家最主要是表达思想，这和写文章一样。你在中国受了教育，到欧洲来了解西方，中西文化的交融好像咖啡加牛奶，融合在一起分不开。东西方的文化、思想都了解之后，人的想法都不一样了，画出来的画当然也不一样了。

这是文化的自然结合，不是自己强加的。比方说我阅读了中国的古典文学和西方的经典名著后，思想上的混合辨不清何为此，何为彼，因为人的思想变了，看东西的思路也宽广了。

《环球》：您的作品，确实是抽象画中透出水墨画的痕迹。

朱德群：我在中国受过教育，不是我一定要这样做，而是很自然的流露。有一次，国内来了一个画家，画的是汉朝汉砖上的图案，用油画颜色衬在一旁。他问我的意见，问得很诚恳，我只好说，这些东西是汉朝的，是我们的祖宗发明的。你现在搬来，不是你画的，更不是你创造出来的。你这样做是为了告诉外国说，我是中国人。其实你是中国人，用不着说别人也看得出来。