当代艺术的泡沫

广州的资深收藏家张先生四十来岁，并不愿在媒体上高调出现，他说自己只是喜爱艺术的公务员而已，对中国当代艺术品的收藏，他开始得很早，其中在广州当代艺术作品这一块，他手上已经有了不少重要的作品。关于张先生的眼光独到，广州的收藏界有这么个段子，说张先生在2003年从当时隶属广东美术馆的画廊中收了一幅江衡的作品，当时江衡在圈子内并不太知名，价格1万元，一年后，江衡作品升值，画廊希望用4倍价格收回这幅作品，张先生拒绝了，几年过去了，这幅作品已经升值到了约30万元。

对于收藏价格问题，张先生不愿意多谈，而当谈论中国当代艺术的话题，张先生认为，首先要弄清楚“中国当代艺术”的范围。有一部分人认为，中国的当代艺术，要从上世纪八十年代开始，像在苏富比2008年春拍中拍出4736.75万港元价格的张晓刚，就是从这个时期开始进行艺术创作的，和他同期的，还有如今拥有国际知名度的方力钧、王广义、岳敏君等人；另外一种对“中国当代艺术”的界定论调认为，从上个世纪二三十年代，刘海栗等人开始接触西方当代艺术，便打开了中国当代艺术的大门。

张先生说，无论哪种定义，他的个人意见都是：这不过是中国当代艺术的描红阶段，至今，中国当代艺术群体还是处于和国外当代艺术的一种交流、学习、借鉴的阶段，例如突出艺术的政治性、社会性的政治波普，虽然在中国当代艺术史上有着不可磨灭的地位，但在张先生看来，还是缺乏了对艺术的美术本体和文化本体的挖掘。这种缺憾，张先生认为，接下来的5到10年内，会有着很大的改观，更多、更丰厚的题材将出现，更加多元的格局将形成，还有望建立中国当代艺术的标准，他认为，这就能算得上中国当代艺术的第二阶段了。

当代艺术品收藏在中国这片土地上，张先生认为还只是一种精英文化、小众文化：“整个深圳收藏当代艺术的，只在10人左右，而广州能够拥有50件当代艺术作品的藏家，不会超过30人。”和藏家众多的中国瓷器、字画、家具相比，当代艺术品收藏充其量只能算作培育阶段，在广州，这个阶段的特点就更加明显，“广州文化在全国的边缘化，也导致广州在中国当代艺术品收藏中的边缘化，说实话，广州的当代艺术精英圈还没有形成。”而面对张晓刚《血缘：大家庭3号》的4736.75万港元高价，和北京火爆的中国当代艺术品市场，张先生用了“北京泡沫”一词来形容。

价格谁说了算？

广州如意画廊的创始人巫海英，一直专注于广州当代艺术新生代作品的推广，她和张先生的看法一致，认为到目前为止，中国当代艺术品市场还没有真正形成：“虽然在今年的苏富比上中国当代艺术品拍卖超越了传统艺术品，但这其中市场操作的痕迹很明显。”巫海英认为，从1979年的“伤痕”开始，中国当代艺术买卖发展到能称之为市场，不过是最近四五年的事情，现在还没有形成一个真正规范的体系。她问：“中国当代艺术品的价格谁说了算？现在的状况是，大部分好作品没有到正常价格，而有名的那些艺术家的作品，其中一部分被拉得过高，迟早要有人埋单。如果在当代艺术品的价格上形成了一个正常的参照标准，才能算是有了真正的中国当代艺术品市场。”